Если заглянуть в современный музыкальный мир для детей, на первый взгляд кажется, что детям, родителям и педагогам грех жаловаться. Налицо постоянный поток новинок. Регулярно выходят свежие альбомы и сборники. Можно найти треки под разные задачи: для игр, спокойного сна, обучения (песни про алфавит, счёт, цвета) с учётом всех возрастов. Встречаются не только традиционные детские мелодии, но и треки в современных аранжировках — с элементами электроники, рэпа, фолка. С учётом современной цифровой эпохи родители могут найти в Интернет-пространстве тематические плейлисты. Между тем, небесполезным будет сравнить современную детскую музыку с аналогичной музыкой советской эпохи.
Сравнивать действительно интересно! Причём, разница не только в мелодиях, но и в том, как вообще устроена детская музыка в эти эпохи.
В СССР детская песня была частью большой культурной системы. Она не просто звучала в мультфильме — она «выходила в мир»: её пели в школах и пионерских лагерях, на утренниках и концертах, включали в радиопередачи и выпускали на пластинках. Одна и та же песня многократно возвращалась к ребёнку из разных источников — так формировалась народная память.
Сейчас ребёнок погружён в бесконечный цифровой поток: онлайн-кинотеатры, короткие видео, автоплей. Песня часто остаётся привязанной к конкретному проекту («Помогатор» из «Фиксиков», песни из «Маши и Медведя») и реже живёт самостоятельной жизнью вне этого контекста. Из-за этого ей сложнее стать по-настоящему народной — она может быстро набрать просмотры, но не задержаться в общей памяти поколений.
Советские детские песни часто отличались ясной, запоминающейся мелодией, удобным для детского пения ритмом и понятными, образными текстами. Многие из них писались специально для исполнения хором — это было частью воспитательной системы. Среди авторов — классики советского музыкального искусства: композиторы, как В. Шаинский, Е. Крылатов, А. Пахмутова и другие.
В советской традиции детская песня нередко несла воспитательный заряд: учила дружбе, доброте, труду, прививала определённые ценности.
Сегодня фокус часто смещается в сторону развлечения, развития конкретных навыков (счёт, цвета, буквы) или отражения актуальных детских интересов (технологии, животные и т.п.).
Из-за этих различий возникает интересный парадокс: советские песни часто сохраняют актуальность и продолжают жить — их знают и любят дети разных поколений, они звучат на праздниках, в подборках для развития. А современная детская музыка, при всей яркости и технологичности, реже проходит проверку временем и становится частью общего культурного фонда. При этом это не значит, что современных хороших песен нет — просто механизм их «вхождения в народ» сейчас другой.
Хочу сегодня вспомнить одну незатейливую песенку, на которой выросли несколько поколений детей.
Это песенка «На мосточке». Её авторами являются выдающийся советский композитор Аркадий Дмитриевич Филиппенко, текст на украинском написал Григорий Филиппович Бойко. На русский язык её перевела незаслуженно забытая поэтесса Маргарита Ильинична Ивенсен.
А.Д. Филиппенко был одним из самых известных и любимых детских композиторов. Он является автором более 300 детских песенок. Конечно, в своём раннем детстве мы и не задумывались об авторе таких песен, как «Сегодня мамин праздник», «По малину в сад пойдём», «Снег-снежок», «Дед Мороз», «Урожай собирай», «Мы на луг ходили» и многих других. Кроме того, А.Д. Филиппенко — автор ряда классических произведений, а также музыки таких до сих пор популярных советских фильмов, как «Урок жизни», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Королевство кривых зеркал», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога».
У всех детских песенок Аркадия Филиппенко очень простые и запоминающиеся мелодии. Их пели мы, пели наши дети, поют наши внуки.
Первая запись песни «На мосточке» появилась в 1955 году. Тогда песню исполнил легендарный советский тенор Иван Семёнович Козловский на украинском языке и детский хор (один из в Советском Союзе) из Калининграда под управлением А.Н. Чмырёва.
Со временем песенка «На мосточке» стала настоящей детской классикой — её часто включают в репертуар детских садов и школ, а также записывают в сборники для юных музыкантов. Наиболее популярным стало исполнение песенки детским хором под руководством Ляйли Хисматуллиной, музыкального руководителя, композитора, потрясающей подвижницы.
Именно это исполнение стало основой нового анимационного фильма «ИИ-мультстудии».
Как всегда, делюсь впечатлениями о сотрудничестве с нейросетями, о трудностях и путях их преодоления. На все 100% согласен с комментарием О.В. Комлева о том, что искусственный интеллект пока не позволяет добить полного сходства главных персонажей фильма от первого до последнего кадра.
Как упоминалось в предыдущих статьях есть два варианта достижения сходства персонажей.
1.Создать эталоны персонажей. На это способны почти все нейросети по генерации изображений. То есть необходимо написать промпты, создать эталоны.
Алёша 
Волк 
Дима 
Козлик 
Маша
Долгое время это удавалось сделать. Хотя возникли серьёзные проблемы. К примеру, моя любимая нейросеть PixVerse позволяет совместно использовать только три эталона. А в мультфильме «На мосточке», как вы видите, целых пять. Другой весьма эффективный генератор изображений Krea AI размещает четыре эталона, но бесплатный тариф весьма ограничен по времени. В течение дня вы можете создать всего несколько изображений. На следующий день бесплатный допуск снова обновляется. Идеальным вариантом является, конечно, Terabox AI, где можно разместить до 9 изображений для создания нового (в бесплатном доступе до 10 изображений в день). Но за бесплатность приходится платить медленной работой, зависаниями. То есть необходимо набраться терпения. Кроме того, при генерации изображения и видео длина промпта в Terabox AI ограничена лишь 1000 символов.
2. Повторять одинаковое описание персонажей в каждом промпте. Этот путь хуже, так как нейросеть даже при одинаковых описаниях может представить разные результаты. Хотя при первом варианте таких ляпов гораздо меньше.
В последнее время генерация видео проводилась в Terabox AI. Прежде всего потому, что бесплатный тариф позволяет готовить короткие видео без логотипов и водяных знаков. Однако упомянутые два недостатка (медленная загрузка и короткий промпт) существенно влияют на качество и эффективность работы. Выход один: делить кадры на несколько с делением действий в видео на более простые. То есть в каждом кадре описывать только одно действие (в одном кадре — побежал, в другом — подпрыгнул, в третьем — остановился и т.п.).
Буду благодарен за новые комментарии, пожелания и идеи.