Учительская профессия хороша не только тем, что выполняет благородную миссию воспитания молодого поколения, но и тем, что она заставляет учителя постоянно учиться новым сопутствующим инструментам. В том числе и цифровым. Без них эффективность работы современного педагога была бы значительно ниже. Сегодня хочется коснуться вопросов создания анимированного видео. Искусственный интеллект кардинально меняет индустрию кино. Сейчас один человек может выполнить работу целой студии. Главное — не просто нажать «Сгенерировать», а подойти к процессу как настоящий режиссёр. Хочу поделиться с читателями своими находками. Постараюсь облегчить работу начинающих и представляю небольшую инструкцию, как создать анимированный видеоролик.
Этот видеоролик о том, как нейросеть поможет вам в прописании сценария будущего мультфильма, генерации изображений главных персонажей, кадров будущего ролика, а затем их оживления. О том, как озвучить свой шедевр.
Вот план из 6 шагов, который проведет вас от идеи до готового видео.
Шаг 1. Сценарий и раскадровка (Ваш мозг — главный инструмент)
Искусственный интеллект — это хороший, добросовестный исполнитель, но идею придумываете вы. Это может быть учебное анимированное видео или ученический проект на заданную тему.
Напишите сценарий: Используйте ChatGPT, Claude или DeepSeek. К примеру, я предпочитаю DeepSeek. На мой взгляд, это наиболее комфортная для созидательной деятельности платформа. Попросите нейросеть придумать сюжет по вашим лекалам. То есть составьте задание, вовсе не углубляясь в детали.
Вот как мог бы выглядеть такой Промпт:
«Напиши сценарий для 30-секундного рисованного мультфильма о решении задач на движение».
Создайте раскадровку: Разбейте текст на кадры. Попросите ту же нейросеть описать ключевые кадры (кадр 1, кадр 2… и так далее) текстом. Это будет вашим техническим заданием для генерации изображений и в дальнейшем видео.
Не спешите! Ряд нейросетей готов сразу создать вам короткое видео, без промежуточной фазы создания изображения. Между тем, ваш процесс анимирования будет более точным, если вы сгенерируете сначала детальное изображение, убедитесь, что вы добились максимально желаемого результата. И лишь затем приступайте к оживлению изображения.
После озвучивания вашего мультфильма однозначно придётся добавить несколько кадров. Подумайте, что вы хотите на них увидеть и снова попросите искусственный интеллект.
Работа с надписями
В ряде учебных рисованных фильмов нам необходимо вставить надписи. К сожалению, это весьма слабое место нейросетей. Они изначально настроены на создание изображений. Поэтому если вы хотите вставить надпись, то попробуйте вставить одно-максимум два слова. Возможно вам повезёт. Но чаще всего получается некая абракадабра.
Выход есть: попросите нейросеть создать кадр, где вместо надписей будут окошки.
Именно туда вы затем вставите надписи в видеоредакторе. Или просто создайте чистый без окошков, а затем вставьте необходимый текст.
Шаг 2. Генерация персонажей и окружения
Прежде чем анимировать, нужно понять, как выглядят герои.
Инструменты: PixVerse, Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E 3, Шедеврум, Алиса, Leonardo.ai и многие другие. Сейчас их много. Главный критерий для их выбора: качество изображения, а также насколько данная нейросеть способна понимать вас. Ну и, конечно, предпочтительнее бесплатные версии и возможность получать изображения без логотипов и водяных знаков. В последнее время я пользуюсь PixVerse. В течение дня вы можете сгенерировать до 12 изображений. На следующий день ваши бесплатные токены обновятся. Тем более в своей недавней статье я показывал, как можно максимально использовать возможности данного замечательного сервиса.
Для создания цельного мультфильма, а не набора разнохарактерных кадров необходимо создать персонажи, которые будут присутствовать в течение всего фильма. Один из вариантов — создать прототип.
Задача: Создайте один-два качественных концепта персонажа «в анфас» и «в профиль».
Важно: Добейтесь «консистентности» (одинакового стиля). Используйте один из предложенных в той или иной нейросети стиль или так называемые референсы, то есть какие-то образцы, детали одежды, предметы.
Например, для создания фильма о задачах на движение мы можем использовать несколько персонажей. И очень важно прописать их.
Пример промпта: «зелёный спортивный персонаж в спортивном костюме с белыми полосками, в больших белых кроссовках и с повязкой на голове, энергично улыбается, подпись «Скорость»; жёлтый круглый персонаж с циферблатом часов на животе (римские цифры), спокойное выражение, подпись «Время»; синий квадратный робот в больших ботинках, держит измерительную рулетку, доброе выражение».
Далее в раскадровке в промпте для каждого кадра обязательно вставляйте это описание или вставляйте созданный эталон для дальнейшей генерации нового кадра.
Шаг 3. Генерация фонов (Декорации)
Фоны могут быть статичными, а могут жить своей жизнью.
Используйте те же инструменты, что и для персонажей, но в широкоформатном соотношении (16:9). Сгенерируйте фоны для каждой сцены (мастерская, ночное небо, улица).
Шаг 4. Оживление персонажей (Движение)
Это самый сложный этап. Используйте одну из нейросетей по оживлению фото. Загружаете фото персонажа и пишете промпт движения (например: «кот поворачивает голову и улыбается»). Нейросеть дорисует движение, но персонаж может слегка «плыть». Но лучше попросить одну из нейросетей написать вам подробный промпт, где вашая идея будет реализована с максимальной достоверностью буквально посекундно.
Шаг 5. Монтаж и спецэффекты (Склейка)
У вас есть куча видеоклипов по 5-6 секунд. Теперь это нужно собрать в фильм. Для этого можно воспользоваться рядом видеоредакторов. Среди них, безусловно выделяется CapCut. В нём вы можете добавить различного рода эффекты, надписи, переходы от кадра к кадру, редактируемые звуковые дорожки: обрезать, разбить на части, изменить голос, скорость и т.д.
Шаг 6. Фоновая музыка, звуки и озвучивание (Душа фильма)
Вот так плавно я перешёл к вопросу озвучивания. Без звука анимация кажется мертвой. Создайте музыкальный фон с помощью Suno AI или Udio — напишите под свой фильм саундтрек. Укажите жанр, темп и настроение. Вставьте в Suno AI известное (или сочинённое вами) стихотворение и создайте оригинальную песню в том жанре, каком вы хотите.
Вставьте шумовые эффекты, которые вы можете создать с помощью одной из специализированных нейросетей или найдите в одной из онлайн коллекций. Кроме этого, ряд видеоредакторов имеют собственные аудиотеки со своими звуками.
Зайчик
Фильм создан на основе стихотворения Дидактора. Музыка сгенерирована в нейросети Suno A.
Для озвучивания художественного текста (стихотворения, прозы) лучше всего озвучить самим (вам, ученикам) или найти оригинальные аудиозаписи в исполнении профессиональных актёров. Нейросети, специализирующиеся по генерации текста в речь, несмотря на значительный прогресс, не отразят всех необходимых нюансов в интонации, эмоциях.
Сергей Погореловский. Необыкновенный пожар
Для озвучивания более академичного учебного текста вполне может подойти отечественный Zvukogram, который обладает необходимыми инструментами для распределения ударений, другой коррекции озвученного текста.
Математика. Задачи на движение
Собираем пазл: Рабочий процесс
Итак, подведём некоторые итоги. Чтобы не запутаться в этапах своей творческой работы, действуйте так:
1.Пишем сценарий.
2. Генерируем статичный фон.
3. Генерируем персонажа на этом фоне.
4. Запускаем анимацию движения — получаем 5-6-ти секундный ролик.
5. Накладываем поверх в монтаже звук шагов или музыку.
6. Повторяем шаги 2-5 для каждой сцены.
На каждом этапе активно сотрудничайте с нейросетью: делитесь сомнениями, попросите откорректировать, изменить изображения кадры.
Важное предупреждение
ИИ пока плохо держит форму объекта. Пальцы могут превращаться в пять локтей, а глаза уезжать на затылок. Это норма. Ваша задача как режиссера — переснимать дубли. Из 10 сгенерированных движений в фильм попадет только 1-2 идеальных. Обратите также внимание на генерируемые изображения. Сделайте несколько вариантов. Выберите наиболее удачный.
Ваш первый фильм может занять неделю. Но второй вы уже сделаете за день. И вы получите большое моральное удовлетворение. Удачи!